William Hogarth 1833 Mixed Lot of 10 Steel Engravings. Book Plates В современном искусстве есть много художников, которые прибегают в своих работах к юмору. Но сколько шутливых картин удастся вспомнить из периода рассвета классической живописи? Одним из ярчайших сатириков-живописцев является английский художник и мастер гравюр Уильям Хогарт (William Hogarth). Он на личном примере подтверждает высказывание: юмор приходит из бедности. Уильяму «повезло» родиться в нищей семье в Лондоне в 1697 году. Его отец с грехом пополам пытался заработать на кусок хлеба: то выпускал серии учебников, не пользующиеся популярностью, то открывал литературные кафе, которые никто не посещал. Смелые идеи не спасли его от долговой тюрьмы. Шестеро детей Хогартов умерли, не дожив и до десяти лет. Уильям оказался крепким ребенком. Всю жизнь он сохранял сильный и упрямый характер. В школе Хогарт открыл в себе способности к изобразительному искусству. Благодаря им ему удалось стать подмастерьем у гравёра по серебру Эллиса Гэмбла. Рисовать цветы и гербы в классической манере Хогарту казалось дурацким занятием. Но занятия в мастерской определили направление его творчества. Хогарт начал создавать собственные гравюры. Многие из них носили комический характер и высмеивали пороки английского общества. Его гравюры становились настоящими театрализованными постановками. В двух работах - «Пивная улица» и «Переулок джина» - художник обличает англичан в пьянстве. Здесь виден характерный почерк автора: неправильные, изогнутые линии, даже в мелких деталях, гротескные лица, комичные и порой пугающие ситуации. Злободневной стала и серия миниатюр «Выборы в парламент», выполненная уже как картины. Происходящее на четырех полотнах можно назвать одним словом - балаган. Множество народа, наличие деталей, вроде музыкальных инструментов, которые передают гомон людского сборища. Конечно, чтобы отыскать все смыслы, заложенные в эти картины, нужно было родиться в то время, или хотя бы очень хорошо его понимать. Но посмеяться над увиденным может и современный зритель. Чаще всего Уильям Хогарт выстраивает сатиру на противопоставлении названия картины с происходящим на ней. Интересно также и то, что некоторые исследователи относят Хогарта к основоположникам такого привычного сейчас жанра как комикс. Уильям Хогарт был сподвижником английского Просвещения, но его нравоучения публика воспринимала неоднозначно. За гравюры художнику платили больше, чем за картины, что свидетельствует о предпочтениях его зрителей. Но художник не терял внутреннего запала энергии. Он пишет трактат «Анализ красоты», где утверждает новый взгляд на прекрасное, как на то, «что радует и забавляет глаз». А забавлять своего зрителя Уильям Хогарт умел, как никто другой. Мир Хогарта - страшный, живой, шумный, ужасающий и увлекающий за собой, мир не оставляющий равнодушным. Непосредственная включенность художника в современную ему жизнь подкупает и сегодня, несмотря на двухсотлетний разрыв во времени. Молодой английский капитализм того времени напоминает наше время, и наши пороки. Работы Хогарта и сейчас современны и поучительны. Серии и жанровые произведения Хогарта - уникальный материал для изучения быта и нравов XVIII века. Это своего рода живописный роман, воплощенный в нескольких или даже одной работе. Художник открыл своим современникам мир, который до этого не интересовал высокое искусство - лондонские улочки, игорные и публичные дома, бары, тюрьмы. Рафинированным чувствам и любезностям Хогарт противопоставил мир страшный и отталкивающий. В изящных кавалерах он увидел убийц, а в великосветских модницах - вульгарных потаскушек, вместо салонных развлечений он показал ночные попойки, неприкрытый разврат и азартные игры. Его герои - сводни, проститутки, скряги, воры, пройдохи, убийцы. Названия серий говорят сами за себя: «Карьера распутницы», «Карьера мота», «Модный брак», «Четыре времени суток», «Прилежание и леность», «Четыре степени жестокости». Он создал и отдельные листы: «Улица пива», «Переулок джина», «Бедствующий поэт» и другие. William Hogarth (1697-1764), Painter and his Pug, 1745 English painter, engraver, creator of cartoon satires and engravings. He created drawings reminiscent of today’s comics. The artist has influenced many Moralist painters, including Jean Greuze, Jacques David and, according to some critics, Francisco Goya. His works are mainly found in English and American collections. Apparently Hogarth became a member of the Fraternity between 1725 and 1728. he records of the Grand Lodge of England show him as a member of the lodge meeting at the “Hand and Apple Tree,” Little Queen Street, London; and in 1730, of the “Corner Stone” Lodge. William Hogarth is widely considered to be one of the "Big Three" of 18th century cartooning, together with James Gillray and George Cruikshank. David Low even considered him "the grandfather of the political cartoon". Yet Hogarth was actually closer to being a painter than a cartoonist. While he made some caricatures during his career he mostly brushed full-blown realistic paintings, both in technique as well as content. His work is almost a mirror of 18th century society in its extensiveness: politics, the judiciary, the theatre, fashions... even the more seamy side of life wasn't avoided: prostitution, alcohol abuse, mental asylums and debtor's prisons. Hogarth both satirized as well as moralized his life and times. The thing that makes Hogarth the missing link between painting and cartooning is his use of sequences. Some of his images are part of a conceptual theme and actually tell a story when placed in chronological order. Together with Francis Barlow, who made a similar sequential narrative almost half a century before, Hogarth can be seen as the first prototypical British comics artist. https://www.lambiek.net/artists/h/hogarth_william.htm Print Title: WILLIAM HOGARTH Times of Day: Evening - Antique Print 1833 Size: The size of the image not including Margins is approx 5.75x4.75 inches Artist/Engraver: Engraved by FF Walker Provenance: An engraving taken from The Works of William Hogarth by the Rev John Trusler. Published by Jones & Co, Finsbury Square 1833 Condition: Excellent. We grade all prints individually into four levels - Excellent, Very Good, Good, and Fair. Generally prints in excellent condition are free from foxing, rips,tears or folds. Very Good prints may have some minor foxing or spotting, however this will mainly be confined to the margins. Good and fair may have more general foxing. We try to represent all the images to the best of our ability, and we ask you to check the above scans before purchasing Authenticity: This is a guaranteed genuine antique print. We do not deal in facsimiles or reproductions of any kind.